El siglo XX ha demostrado sin duda la arbitrariedad de los criterios y normas utilizados hasta ahora para valorar el arte. El propio concepto de arte se ha ampliado para incluir no solo las obras de profesionales con una educación artística, sino también aquellos que han evadido este sistema (o tenido un contacto mínimo con él). En efecto, existen muchos matices entre estos dos extremos: el arte como parte de la tradición cultural (l’art culturel) y el arte como un acto creativo libre independiente de esta tradición (l’art brut).

Ilustración de esto puede utilizarse arte Igor Novikov. Nacido en 1960, su interés profesional se centró principalmente en el ámbito de la jurisprudencia, donde consiguió un éxito considerable.

El trabajo de gran responsabilidad, la intensa actividad primero de un investigador, luego de un abogado en el mayor bufete del mundo y más tarde de un consultor experto, fue parte integral de la vida de Novikov como abogado.

En 2014, volvió a la práctica sistemática del dibujo y la pintura y desde entonces ha sido cada vez menos implicado en el trabajo jurídico. Igor no recibió una educación especial de arte, pero desde una edad temprana demostró su amor por el dibujo.

Realizó bosquejos, caricaturas, dibujos periodísticos y carteles. Sin embargo, en su niñez y juventud tuvo muchos otros pasatiempos, entre los cuales – interés en los animales y el deporte ecuestre. Era incluso más difícil encontrar tiempo para la creatividad artística si uno tomaba parte en una carrera legal.

El retrato estilizado de su hijo, pintado en un lápiz, es una de las pocas obras supervivientes de la década de 1980 – un niño de ojos brillantes en un boudoir (con una estrella roja) podría convertirse en el héroe de un libro infantil soviético.

En el curso de su actividad creativa, Igor ha sido capaz de encontrar y seleccionar métodos expresivos y materiales que hacen sus declaraciones visuales tan convincentes y le ayudan a lograr un equilibrio entre forma y contenido.

Según Igor Novikov, la libertad de expresión es una de las condiciones más importantes de la actividad creativa, lo que explica la amplia gama de temas y temas presentes en sus obras.

No se adhiere a una división rígida de géneros, lo que permite que la trama dicte la forma y la técnica correctas.

Fue en España cuando Igor Novikov se dedicó de verdad al arte. (No es sorprendente que muchas de sus obras tengan inscripciones en español.)  

Se sorprendió por la belleza de los paisajes de este país, la grandeza de sus monumentos arquitectónicos y la luz especial y el color con que su naturaleza es lavada – en general, todo lo que está tan finamente afinado ojo del artista.

Al final, pudo pintar y dibujar. En las nuevas condiciones de vida de España no sorprende que empiecen a aparecer nuevos puestos de trabajo uno tras otro. Impresionado por sus viajes por Monroig del Campo, Novikov ha creado numerosas composiciones que han sido la base de sus exposiciones individuales realizadas, por ejemplo, en Hospitalet de l’Infant (2018) y Monroig (2019).

La versión pintoresca de su composición “Hermitage” (2019) se convirtió en su tarjeta de visita y tuvo un lugar honorífico en el sitio web personal del artista – inovikov.org.

El conjunto de edificios “Ermita de la Mare de la Roca”, que incluye la pintoresca capilla de San Ramón sobre una colina, es uno de los atractivos más impresionantes de Montrouge del Campo.

Compuesta por formas sencillas, la arquitectura se eleva sobre el paisaje circundante que se extiende hacia el horizonte.

En la obra “Ermita”, clara y pura en color, pensada a través de acentos rítmicos, dibujo, el momentáneo retrocede al fondo. No hay personas. Solo la arquitectura blanca como la nieve contra un fondo de cielo azul, contrastada por la diagonal, la meseta en la cima de la montaña y el patchwork apenas distinguible de tierra que se encuentra muy abajo.

Las obras se realizan, principalmente, autofans coloreados en cartón de la forma A3 y más. Los colores son brillantes, las imágenes fantásticas, la técnica de filigrana y se combina exitosamente con las imágenes. La obra brilla como el bordado de seda, y no pierde su brillo original en los últimos años. Funciona para todos los gustos, decorará cualquier apartamento, hotel, tejido para exquisitos patrones de ropa.

Las obras se han exhibido en exposiciones colectivas e individuales principalmente en España, pero también en Rusia, Benelux y Francia.

Estas obras fueron transferidas a la colección permanente del Museo de Bellas Artes de la Universidad de Denver, USA., (2022): “Manzanas y Granada. En memoria de V.V. Kandinsky”. 2018. “Desayuno del veterano”. 2020, así como  “Aport” ,  2021.